SONGS & FRIENDS 佐野元春 Café Bohemia

【2月8日 記】 新日本製薬 presents SONGS & FRIENDS の第３弾、佐野元春 Café Bohemia に行ってきた。

武部聡志のプロデュースによる、往年の名盤をもう少し下の世代のミュージシャンに引き継いでもらって後世に伝えて行こうとする企画である。

第１弾が荒井由実の『ひこうき雲』、第２弾が小坂忠の『HORO』と来て、第３弾が佐野元春の『Café Bohemia』とは、少し意表を突かれた感はあるが、しかし、このアルバムがとんでもない名盤であることは間違いがない。

佐野元春は、デビュー間もない頃こそ、ブルース・スプリングスティーンの亜流みたいな捉え方をする人もいたが、その音楽的指向と冒険心の幅は広く、新しくアルバムを出すごとに、スカやレゲエなどの新しいリズムを取り入れ、誰よりも早く（ではなかったかもしれないが、少なくとも誰よりも効果的に）ラップやヒップホップの要素を取り入れたりしていた。

このアルバムは、言わばそういう“１周目”が終わって“２周目”に入ったような感じの、第１円熟期とでも言うべきタイミングに発表されたものだ。ここでは昔と比べてジャズっぽいアレンジが多い。何しろ、ドゥワップからヒップホップまでやる人なのだ。懐は深い。

「完璧」という形容をしたくなる素晴らしいアレンジ。パーカッションからブラス・セクションまでの大編成で分厚い音を作り上げ、フィルインのひとつひとつまで見事に有機的に機能していて、多彩なリズムを織り込んで変化を連続的に生み出し、カッコいいハーモニーが僕らをあの夜の向こうに突き抜けさせてくれる。

──都市の詩人とも言うべき彼のことばのキレ。

間違いなく彼は、僕の人生がしんどかった時、危うかった時に、僕を救ってくれた人のひとりである。

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チーズtheater プロデュース公演『鈴虫のこえ、宵のホタル』

【1月9日 記】 久しぶりに芝居を観た。

『鈴虫のこえ、宵のホタル』。劇団チーズtheater プロデュース公演（下北沢OFF・OFFシアター）。

──つい先日までは聞いたこともなかった劇団の、知らない劇作家（花田朋子）による知らない演目である。

ただ、なんか面白そうだという勘が働いた。そう、こういうのはたいがい勘であり、一瞬のひらめきである。

思えば1970年代の終わりに（辰巳琢郎が入る前の）劇団そとばこまちに夢中になったのも、1980年代の半ばに劇団鳥獣戯画の虜になったのもそうだった。全部自分の勘で見つけてきたのだ。

それで今回のきっかけは何だったかと言えば、twitter だった。今回の出演者の一人である辻凪子さんにフォローされたのだ。

彼女が何を思って僕をフォローしてくれたのかは分からないが、それをきっかけに彼女の粒を読むと、これがかなり面白い。

関西人らしいサービス精神旺盛なイチビリぶりで笑いを誘いながら、演劇に対する真摯な思いも読み取れる。それで僕もフォローさせてもらった。

そしたら、この芝居の告知がやってきた。上述の通り知らない芝居である。でも OMS戯曲賞の佳作を獲ったと言うからには面白いはずだ。

ちなみに、OMS と聞いてすぐに「扇町ミュージアムスクエア」という固有名詞が出てくるのはある程度年配の大阪人の証である。

閑話休題。

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SONGS & FRIENDS 小坂忠 HORO

【11月26日 記】　SONGS & FRIENDS 小坂忠 HORO の４時間近くに及んだ怒涛のライブが今終わって出てきた。

これだけのものすごいメンバーが同じステージに上がり、一体となって素晴らしい音楽を聴かせてくれたこの夜のことを、僕は一生忘れないだろう。

ステージ上のレジェンドたちと観客席の一般聴衆という関係ではあるが、この時間を共有できたことは、ほんとうに奇跡だと思う。

すごかった。なんだか分からないけれど、万物に感謝したい気持ちである。

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第70回70年代昭和歌謡の宴

【12月17日特記】　このブログにも過去何回か書いているが、今夜はW-VOICEの“第70回70年代昭和歌謡の宴” @荻窪ROOSTER。

70回のうちの10分の1ぐらい、いや、ひょっとしたら7分の1ぐらいは来てるかな。ちなみにピアノを弾いているのは会社の元後輩の（脱サラしてプロのミュージシャンになった）赤石香喜くん。

このライブは、ほとんど昔のままの編曲でやることもあれば、4ビートのジャズ風になっていたり、ボサノバになっていたり、あるいは元々8ビートの曲を16ビートにアレンジしてあったりで、しかもそれをリード・ボーカルの片割れの杉原徹さんの爆笑MCで繋いで行くので、とても楽しいのである。

今回はあまり評論家風のことは書かずにセットリストだけ書いておこう:

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はちみつぱい復活ライブ

【5月9日特記】 「はちみつぱい 45th ANNIVERSARY Re:AGAIN　Special Guest あがた森魚」（billboard LIVE OSAKA）に行ってきた。

客層ははちみつぱいのメンバーたちと同年輩の人ばかりなのかと思ったが、おそらく平均年齢はもう少し下だ。僕よりも若い人も結構いる。彼らは一体どこでぱいを知ったのだろうか。

タイトルに 45 という数字が入っているのは結成 45年の意味なのだろうが、実のところ四十何年ぶりのライブになるのか、本人たちも正確には分かっていないようだった（笑）

渡辺勝がいた頃のぱいとなると44年ぶりくらいになるのかもしれないとのこと。

さて、はちみつぱいというバンドは、知らない人に語るにはあまりにも深い存在なので、とてもじゃないが説明しきれないと思う。この記事ははちみつぱいのファンだけに読んでもらえて、はちみつぱいのファンだけに伝われば良いと思って書く。

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HAPA Japan Tour 2015

【5月26日特記】 サンケイホールブリーゼに HAPA Japan Tour 2015 "HAPA with ハラウ・フレンズ" ～Music and Hula Concert～を聴きに行ってきた。

会社の主催イベントだったので、ほとんど予備知識なしに行ったのだが、ウチの会社はここ何年かこの手のハワイアン＆フラのイベントを手がけており、一度観たいと思っていたのである。

フラ・ダンスが入ると言うので、もう少しトラディショナルな曲ばかりやるのかと思っていたら、そうではなかった。

そもそも HAPA というのはハワイ語で half の意味なのだそうだ。HAPA というグループは元々ニューヨーク生まれ・ニュージャージー育ちのギタリストが生粋のハワイアンのボーカリストと出会って作ったバンドだそうで、そういう意味で HAPA なのである。

今回の来日メンバーは３ピースのバンドで、舞台上手からギタリスト（NY出身のバリー・フラナガン）、ベーシスト（タービン・マキア）、ギタリスト／ウクレリアン（カポノ・ナイリイリ）の順に並んでいる。リード・ボーカルは主にカポイだが、３人とも歌う。

前半はそこにフラのチーム（ハワイ語ではフラ・ハラウと言うらしい）が、１曲ごとに入れ替わり立ち代り現れる。そこには日本各地のハラウも混じっている。

後半は３人のコンサート＋ラダーシャ・ホオフリ（下のビデオで踊っている美しい女性）のフラ・ダンス（他にカポノの兄弟らしい男性ダンサーも出演）という構成である。

オープニングは Tuahine (Hula Radasha) という綺麗な曲だった。彼らの代表曲らしい。

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『麦ふみクーツェ』

【4月25日特記】　昨夜、シアターBRAVA!で『麦ふみクーツェ』を観た。意欲的な企画だった。

まず、音楽劇であること。そして、事前に観客に対して「音の鳴るもの」（何故かサイレンは不可）を持って来るように要請し、劇中の音楽に参加させる試みをやっていること。音楽の楽しさを実感させるのには持って来いの企画である。

劇中、尾藤イサオ扮する“おじいちゃん”が繰り返し言う台詞「この世におよそ打楽器でないものはない」に象徴されるように、前半はまずパーカッシブな要素を前面に出してくる。

音楽にあまり馴染みがなく、ひょっとしたら苦手意識を持っているかもしれない人だったりすると、一番入りやすいのはやはり打楽器だろう。みんなに合わせて叩いているだけでも楽しい。

現に会場に持ち込まれた楽器は圧倒的に打楽器が多い。もちろん、本来的な「楽器」でなくても良い。僕は楽器を用意する暇がなく、劇場の入口で会った会社の人間から小さなタッパウエアを借りて客席に向かった。

タッパウェアの中には、皮膚科でもらう軟膏を入れるような小さなプラスチック容器が入っており、振るとカタカタ鳴る。そんなもので良いのである。

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MIQS03 にて

【3月15日特記】 昨日「うめきた未来会議 MIQS」に行ってきた。昨日が３回目で、僕は全部見ているのだが、昨日は初めて妻と一緒に行った。

一種の連続プレゼンショーなのだが、妻はこういうのが大好きで、よくテレビで「白熱教室」や「TED」などを観ている。

案の定、気に入ったらしく「面白かった」と言ってくれた。そして、誰が特に面白かったかということについて、夫婦の意見はほぼ完全に一致した。

ただ、３回とも観た僕の感想として、昨日のような「地方」とか「女性」とかいうテーマよりも、初回のような思いっきり「テクノロジー」に寄ったほうが面白い気がする。その話をすると、妻も多分そうなんだろうねと言っていた。

でも、あのテーマはテーマでそれなりに語り甲斐のあるものであり、登壇者がうまく繋がれるものであった。それよりも昨日の最大の難点は、あまり喋りがまとまらず、プレゼンが上手にできない登壇者が何人かいた点である。

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MIQS

【3月22日特記】 今日はヨドバシカメラ・マルチメディア梅田店で iPad Air 買って（なんで買ったのかはまた改めて書きます）、グランフロント大阪のメーカーズシャツ鎌倉でシャツ買って、それから同じビルのナレッジ・シアターで MIQS を観た（と言うか、「聴いた」と言うか）。

このイベントは今回で２回目だが、去年の7/27の初回にも行った。それがあまりに面白かったから今回も行ったのであるが、今回は２日間で、初日は「新世代」中心、２日目は「トップランナー」中心である。僕は今日の２日目に行った。

要するにアメリカで大ヒットした TED を真似たプレゼン・ショーなのであるが、これのどこがどう面白いかを伝えるのは難しい。聴けば分かる、とも言えるし、聴かないと分からない、とも言える。

登壇者をいちいち書くのも面倒くさいので、書いてあるページヘのリンクを書いておく（日にちがたったら削除されたり更新されたりして、リンク切れになる可能性もあるので、その時はごめんなさい）。

• 去年のメンバーはここ
• 今年のメンバーはここ（次回イベント時には次回のものになってるだろうけど）

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愛がすべて

【1月15日特記】 先週見に行った『吉本百年物語』の劇伴で Charlene の I've Never Been To Me が使われていた。勿論知っている曲で、とても綺麗な曲なのだが、誰の何という曲だったか思い出せなかったので、気になって iPhone に入れてある SoundHound で調べてみた。

このアプリは iPhone に鼻歌を歌いかけたら曲名を教えてくれるのである。勿論店内で流れている BGM を聴かせて曲名を探り当てたりすることもできる。その場合は歌と同時進行で歌詞まで出たりする。

ただ、自分で歌う場合は必ずしも精度が高くない（これは検索の精度と言うより歌唱の精度というべきかもしれないがｗ）のでちょっと心配したが、今回は一発で判明した。

しかし、シャーリーンという名前に記憶はない。『愛はかげろうのように』という表題にはおぼろげながら記憶がある。

さらに気になってネットでいろいろ調べてみると、日本でのカバーで一番流行ったのは椎名恵で、『LOVE IS ALL ～愛を聴かせて～』というタイトルだった。そっちのバージョンは確かに聞き覚えがある。

ところで、タイトルの I've Never Been To Me とはどういう意味だろう、と俄に気になってきた。これは一体何を歌った歌なのだろう？

流行った当時から I've been to Georgia and California という一節が耳に残っていて、なんだろうと思っていたのである。残念ながらその他のパートはあまりまとまった形で聴き取れていなくて、その疑問を今日まで放置してきたのである。

で、歌詞を調べてみて改めて驚いた（和訳もあるサイトとしてはここら辺りが一番優れているかな）。

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