【2月3日 記】 僕は最近、五木ひろしを再評価している。いや、正確に言うと、五木ひろしが歌った楽曲を再評価している。
なぜなら、大雑把に「演歌」と括られるジャンルにあって、彼が放ったヒット曲にはかなり斬新なものが多かったと、今頃になって気づいたからだ。
世代的な特徴と言っても良いのかもしれないが、僕(ら)は積極的には聴かないものの、さりとて演歌というジャンルに拒否感はない。いや、逆かな? 演歌に拒否感はないけれど積極的に聴くには至らない、と言うべきか。
それはどうしてかと言うと、同じような曲ばかりだからだ。
演歌というのはある程度伝統を踏まえたものだから、その伝統を守り続けると同じような歌ばかりができてしまうという面はあるだろう。それはちょうどアメリカにおけるカントリーやブルースみたいなものなのかもしれない。
しかし、カントリーやブルースにもいろいろな色合いのものがあり、新しいものも順次出てきている。
それに対して演歌は、詞・曲ともにどれを聞いても同じような歌が溢れかえっている。いや、
もちろん時々毛色の違う作品もあるし、その中には名曲というべきものも少なからずある。演歌のサブ・ジャンルもいくつか新しくできてきた。でも、それは昭和の中期までで、昭和の終盤以降、演歌はほとんど進化していない印象がある。名曲と呼ぶべき作品もほとんどないのではないか?
昔の焼き直しみたいなメロディがものすごく多いのである。それは前奏が始まった途端に痛感する。
例えて言うなら“チャンチャカチャン演歌”なのだ。どれもこれもチャンチャカチャンなのである。
昔、平野雅昭という人が歌った『演歌チャンチャカチャン』というのがあったじゃないですか? と言っても、1977年のスマッシュ・ヒットなので、「そんなもん知らん」と言われそうだが(笑)
いろんな演歌を ♪ チャーンカラッチャッチャッチャ という口三味線の間奏で次々に繋いで行くやつ。それぞれ違う歌なのに全部 ♪ チャーンカラッチャッチャッチャ で繋がって何の違和感もない。
僕はあの歌はある意味で演歌のマンネリズムをパロディ化したものだと思って聞いていた。
そして、今この時代に『演歌チャンチャカチャン』に追加で入れ込んでも何の違和感もない、詞も曲もいつまでも“昭和”を引きずった演歌が平成になっても令和になってもたくさん残っているのである。
旧態依然たる男女の関係を、聞いたような節回しに乗っけて歌う演歌が、いつまで経っても幅を利かせているのである。
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