映画『雨の中の慾情』

【11月30日 記】 映画『雨の中の慾情』を観てきた。

片山慎三監督の作品を初めて観たのは『岬の兄妹』で、とんでもない映画を撮る監督だと仰天した。その次の『さがす』もやばかった。その片山がつげ義春の漫画を映画化するという。これまたやばい組合せだ。何が何でも観たいと思った。

いつもの『NO MORE 映画泥棒』が終わると、画面はいきなり怒涛のコラージュである。猿の後尾やら、なんか昔の映画の一部やら、何の脈略もないが、なんかすごい。製作や配給の会社のロゴもごちゃ混ぜに入っていたのだが、結局どの部分がロゴだったのかよく分からないうちに終わってしまった。

そして冒頭のシーン。土砂降りの雷雨の中、かろうじて屋根のあるバス停で濡れそぼったスカートを絞って水を切っている女。そこに同じくびしょ濡れになって駆け込んできた義男（成田凌）

義男は女に金属は危ないと言って指輪を外させる。そして、洋服の金属ボタンも、ブラのホックも危ないと言って脱がせ、やがてパンツもナイロンだから静電気が起きると言って逃げる女を追いかけて、激しい雷雨の中ドロドロの道の上ででそれをひっぺがし、背後から激しく突く。

激しいシーンだ。Netflix の『地面師たち』の１シーンが「激しいセックス描写」と評されるのを読んで、僕は「洋服を着たままのあんな不自然な描写のどこが激しいセックス・シーンなんだ？」と腹を立てていた。激しいセックス・シーンというのはこういうのを言うのである。

昔のポルノ映画みたいなぼかしが入っているのはいただけないが、まあ、その辺も狙ってのことなのだろう（笑）

で、実はここまでのシーンがつげ義春の『雨の中の慾情』の全てなのだそうで、それ以外につげ原作のいくつかの作品を混ぜ合わせ、さらに片山監督の自由で大胆な発想と柔軟な制作体制の中でどんどん新しい設定やシーンが加わったと言う。

戦争のシーンが出てきたのは（しかも、それがかなりの重みをもって出てきたのには）少し驚いた。つげ義春と言うより水木しげるを思い出させた。

とは言え、これはやっぱりベースにつげ義春の世界がある。特に商店街に広告出稿のお願いに回るシチュエーションなどは、まさにつげ義春の如何ともし難い状況の如何ともし難い心情である。切なくてうら寂しい。

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Amazon Prime Video 『推しの子』

【11月29日 記】 Amazon Prime Video で実写版の『推しの子』を見始めました。

まずは Amazon でエピソード６まで観て、その後 12/20 に公開される映画を観に行くつもりです。原作漫画もアニメも見てなかったので、どんな話なのか全く知らずにエピソード１を観たのですが、めちゃくちゃ面白かったです。

そもそも僕が齋藤飛鳥のファンということもあるのですが、映画の予告編を見た途端に、それまで全く興味のなかったこの作品を発作的に「観たい！」と思ったのでした。

で、とりあえずエピソード１を見終わって、はあ、こんな設定の話だったのか！と驚きました。ああ、「推しの子」って、そういう意味だったのか！──と。ただのアイドル成長物語かと思っていたのですが、これは結構入り組んでいます。

そして、そのとんでもない設定が面白いです。今後がとても楽しみ。

演出のスミスも脚本の北川亜矢子も、僕が勤めていたテレビ局とは結構縁が深い人です（ちなみにもうひとりの演出家は松本花奈らしいです）。

僕はかつて twitter に「これからは悦吏子ではなく亜矢子の時代が来る」と書いたことがありましたが、今こうやってこのお二人がこういう大きな仕事を手掛けられているのを大変嬉しく思っています。

映画の季節感

【11月28日 記】 僕は観たい映画を公開日順にかなり先までリストアップしているが、毎年 12月になるとそのリストがややスカスカになってくる。

多くの映画が冬休みに合わせて、冬休みが始まるころに公開するので、必然的に前半が薄くなるというのが理由のひとつである。

それから、もうひとつの大きな理由は、賞獲りレースにおいては 12月公開というのは審査員の投票日までの日がなく、不利だということもあるのだろう。

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映画『アングリースクワッド』

【11月26日 記】 映画『アングリースクワッド 公務員と７人の詐欺師』を観てきた。

2018年の『カメラを止めるな！』は、観る前にはかなり躊躇したのだが、実際観てみたら最高に面白かった。

しかし、あの映画はジャスト・ワン・アイデアの、しかも、そのアイデアが半端なく冴えていた作品で、それだけに「あれをもう一度やるわけには行かないだろう」という気がして、それ以降上田慎一郎監督には逆に期待する気持ちが湧き起こらなくて、作品も一切観ていなかった。

今回は知人が facebook と note でこの映画を激賞していたので観に行ったわけだ。

とは言え、上田監督のオリジナルでもないし、紹介文などを読む限りはフツーのエンタテインメント作品ではないか。あの『カメ止め』の上田監督が撮るにはあまりにありきたりだなあと、今回も少し乗り切れないまま観に行ったわけだが、しかし、観てみるとこの映画もまた傑作だった。

この作品を上田監督に提案したプロデューサーは上田監督の作品を『カメ止め』以前から観ていたのだそうで、うむ、確かにそういう人でなければ『カメ止め』の先入観があまりに強すぎて、こんな映画を作らせようとは思わなかったかもしれない。

韓国ドラマの原作があるとは言え、原作は 16話もあり、それを２時間の映画にするのはさぞかし大変だったろうと思う。脚本は上田監督と岩下悠子という人。この人はそれほど実績のある人ではない。

でも、よく書けた脚本だったと思う。笑いも存分に取れていたし。

上田監督は、出演者の提案も受けて何度も何度も現場で脚本を書き直したと言うが、ああ、この人は基本的に台詞を書く力があるんだろうな、と思った。

さて、上田監督にとってはこんなに大勢の名の通った役者を使うのは無論初めての上に、スタッフの座組も本格的で、「ワンカット撮るのにこんなに時間がかかるんだ」と思ったと言っているが、主演の内野聖陽を中心に上手にチーム作りが進み、コミュニケーションが巧く行ったようだ。

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『方舟を燃やす』角田光代（書評）

【11月22日 記】 角田光代の小説を読むのは実に久しぶり。2016年の『対岸の彼女』以来ということになる。

「以前は人生の暗い面ばかり描いてきたが、あることがきっかけで今では人の希望を描くようになった」みたいなことを角田自身が言っているのを何かで読んだが、久しぶりに読んでみると、確かにそういう部分もあるような気もするが、あんまり変わっていないような気もする。

この小説は柳原飛馬を主人公とする話と望月不三子を主人公とする話が交互に出てくる。飛馬は少年時代から、不三子は高校時代から始まり、ともに人生の長い期間が描かれている。

そこには（以前の？）角田光代らしい、人生におけるトラウマめいた事件を描いた部分も多い。

２人ともある意味でなんとか他人の役に立ちたい、誰かを助けたいと思うのだが、そんなには上手く運ばないのである。

で、この２人の話が却々繋がらない。読んでいる途中で、一体いつになったら繋がるのかとじれてしまう。

しかも、飛馬のエピソードはどれも結構面白いのだが、不三子のほうは（ひょっとしたら僕が男だからかもしれないが）それほど面白くない。

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映画『アット・ザ・ベンチ』

【11月22日 記】 映画『アット・ザ・ベンチ』を観てきた。

存在さえ知らない完全ノーマークの映画だったのだが、会社員時代の２年先輩で映画好きのＴ氏に教えてもらった。これは見逃さなくて良かった。

思えば新入社員時代、Ｔ氏は僕の映画鑑賞の先生みたいな存在だったのだ。

奥山由之という監督も、僕は聞いたことがなかったのだが、これだけの俳優が集まるということはポッと出の人ではないはずだ。

調べてみたらやっぱり、ポカリスエットやコカ・コーラの CM や、米津玄師・星野源・サカナクションらの MV を撮ってきた人。

でも、僕がこの作品を見たいと思ったのは、Ｔ氏の言葉でも監督の経歴でもなく、オムニバス５編（５話ではなく５編という表現を採っている）のうちの２編の脚本を生方美久が手掛けていたからだ。僕はもうこのところこの脚本家にぞっこんである。

さて、この映画の舞台は東京（二子玉川らしい）の川沿いにある古ぼけたベンチ。かつては公園であったところが取り壊されて、滑り台などの遊戯も撤去され、かつては３つあったベンチも今残っているのはこのひとつだけ、という設定。５編とも会話劇、それも相当アップテンポで濃密な会話劇である。

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映画『海の沈黙』

【11月22日 記】 映画『海の沈黙』を観てきた。

倉本聰という大御所が脚本を書いた映画だが、実は僕は倉本聰作品にはほとんど接することなく今日に至っている。『前略おふくろ様』も『北の国から』も『やすらぎの郷』も観たことがない。

今回観ていてすぐに思ったのは、とてもよく整理された脚本だということ。設定やストーリー作り、台詞回しなどもあるんだろうけれど、彼が脚本の名手と言われるのは多分こんなところにあるんだろうなと思った。

冒頭が田村安奈（小泉今日子）が占い師に見てもらっているところ。どうやらかなり当たっているらしい。

その一連の台詞で安奈と夫である日本を代表する画家・田村修三（石坂浩二）の現在の関係性を観客に説明する。そして、安奈は最初否定し、その後はぐらかすが、占い師は彼女の心の奥深くに思いを寄せた男がいると言う。

映画の出だしとして、とても巧い構成だと思う。

そして、その次の修三の展覧会のシーンからストーリーは動き出す。

そこに展示してあった作品のひとつが修三自身によって贋作だと見抜かれるのである。しかも、修三はこの贋作作家のほうが自分より上ではないかという実感を抱いている。

そこからはちょっと複雑になってくる。

映画は観客にいろんな謎を投げかけて観客を引っ張る。登場人物の多い話で最初は見えない部分も多いのだが、しかし、観客が混乱する前に巧みに情報を小出しにして繋げてくる。

それでまたその設定に引っ張られて観客は前のめりになる。やっぱりとても手際の良い脚本だと思う。

観ていると最初のほうで想像がつくことなので、ネタバレを恐れず書いてしまうと、その贋作を描いたのが津山竜次（本木雅弘）という画家で、元は修三と同じ先生に師事していた美大の同窓生であり、かつ安奈の恋人でもあった。

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キャッシュレス雑感

【11月21日 記】 気がついたら最近銀行に行く回数も ATM で現金を引き出す額も減ったように思う。

会社を辞めて年金以外に定収入がなくなってしまったので、意識して節約に努めているという面もある。

しかし、騙されてはいけない。

そこにはキャッシュレスの支払いが圧倒的に増えたという背景もあるのだ。

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マークと識別

【11月18日 記】  フロッピーディスクを象った「保存」のアイコンを見るたびに、このマーク、一体いつまで使うんだろ？と思う。事実若い人の多くはなんでこれが保存を意味するのか分かっていないらしい。

しかし、それにしても「保存」の新しいマークを考えるのも難しい。USBフラッシュメモリを図案化するか？

しかし、最近ではクラウドに保存するほうが多いのではないか？
かと言って雲マークなんかにしてしまうと「保存」ではなく「アップロード」の意味になってしまいそうだし…。

ことほど左様にアイコンやマーク、ピクトグラムなどを考えるのは難しい。

ピクトグラムと言えば、たとえばすぐに思い浮かぶのがトイレのマークだ。

男子トイレの男性の人形（ひとがた）、女子トイレの女性の人形。この２つが対になっていることによって、全く知らない人でも「あ、トイレなのかな」と思うはずである。

男子トイレのマークは青だったり黒だったりする。女子トイレのマークは大抵赤かピンクだ。そして男子トイレの人物はズボン、女子トイレの人物はスカートを穿いている。

男がネクタイを締めていたり女がリボンを付けていたりするバリエーションもある。

でも、これらはジェンダー・バイアスの最たるものである。

Twitter の初期のころに、うっかり「女の子はいいなあ、スカートが穿けて」と呟いたら、（正式名称は忘れてしまったが）「スカート男子の会」みたいな団体の人から「男だってスカート穿くよ」とのリプをもらったことがある。

抗議っぽいメンションでもなかったし、そんなに怒っている感じでもなかったので良かったが、確かにそうだ、と自分の迂闊さを反省した。

男が黒や青で、女が赤かピンクというのもとんでもない時代錯誤である。男だってピンクを着る。

そう、確か雑誌『メンズノンノ』創刊号の巻頭特集が「ピンクが着たい！」だった。調べてみたらあれは 1986年だ。

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映画『ルート29』

【11月16日 記】 映画『ルート29』を観てきた。

精神病院にいる女性・木村理映子（市川実日子）から、離れ離れになっている娘・ハル（大沢一菜）を連れてきてほしいと頼まれた清掃会社勤務の女性・のり子（綾瀬はるか）が、ハルと一緒に最初は車で、その後は徒歩で、姫路から鳥取に向かうロードムービーなのだが、しかし、それにしても今時珍しい不思議な感じのする映画である。

考えてみたら、僕らの若い頃にはこういう作風の映画がたくさんあったなあと思うのだが、しかし、昨今はとかく解りやすいものばかりが受ける中、よくもこんな、悪く言うと解りにくい、良く言うと観客の思念が広がって深まる映画を選んで作ったものだ。

映画製作に関わったそれぞれの会社で、よくこんな企画が通ったものだ。関係者の熱量が慮られる。

何しろ原作は小説ではなく詩である。そこからイメージを膨らまして物語を構成したのだ。すごいと思う。

何しろパンフレットに最果タヒが文章を寄せるような映画なのである。

森井勇佑監督の前作（にして、かなりの高評価を得たデビュー作）『こちらあみ子』を観ていないので、よく知らないのだが、この監督ってこういう作風なのかな、などと考えながら観た。

ちなみにこの映画でハルを演じているのが、あみ子を演じた大沢一菜である。

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好意について考える

【11月14日 記】 ドラマやアニメでは、誰かに恋心を抱かれているのにそれに全く気づかないというシチュエーションがよく描かれる。

例えば僕が今観ているものでは、『海に眠るダイヤモンド』では朝子（杉咲花）は鉄平（神木隆之介）のことを一途に好きなのに、鉄平は全くそれに気づかない（周りは結構気づいている）。

アニメ『アオのハコ』では雛は大喜のことがずっと好きなのに、大喜は千夏先輩に首ったけで、雛の気持ちには全く気づかない。

これら以外にも、学園モノのテレビドラマや映画ではそういう状況が何度も描かれてきた。

しかし、そんなことってそんなにしょっちゅうあるんだろうか？と僕は思うのである。

「お前がそう思うのは、お前があまり人に好かれないのでそういう経験がないからだ」と言われると、そりゃまあ全面否定はできないが、しかし、そんな僕でも、長い人生にあっては、自分が好かれているなと感じたことはある。しかも何度か。

中には「いや、困ったな」としか思えなかったこともあったが、逆にそこから彼女を意識するようになって恋に発展したこともある。

ま、しかし、なんであれ、好意を持たれていればフツー気づくだろ？と思うのである。

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土星の環

【11月12日 記】  長野県南牧村の鉄道最高地点のすぐ側の野辺山駅近辺に行ってきた。

夜そこで星空観賞会に参加した。グラウンドに寝そべって、星空ソムリエの解説を聞きながら星を見る。

空気がきれいなのと、近くに明かりを放つ建物がないのとの両方の理由で、東京や大阪では決して見えない数の星が見えて感動した。

残念ながらスマホのカメラにはちゃんと写らないので写真はない。

そして、肉眼で数多くの星を観察したあと、望遠鏡でスバルと土星と月を見た。

小さな望遠鏡だが、よく見えた。

半月より少し大きい齢の月だったが、望遠鏡で見るとちゃんと全球で、クレーターまではっきり見えてびっくりした。

そして、ハイライトは土星。生まれて初めて土星の環を見た。ほんとにあんな形をしてるんですね。なんか嘘みたい。でも、小さなときから図鑑とかで見てきた土星そのもの。

僕らは決して騙されてなかったんだな、なんて思ってしまった。

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外国語の話し声

【11月9日 記】 僕の住んでいる地域は、果たしてどれくらいの割合が旅行者なのか、はたまた定住者なのか定かではないが、とにかく外国人が多くて、外を歩いていると外国語を耳にしない日はない。

多くは中国語、それから朝鮮語。あとはよく分からないが多分タイ語とかタガログ語とか、たまにスペイン語や英語も聞こえる。

とりわけ中国人が大きな声で中国語を話すのが耳につく。

僕は自分が海外に行ったときにはいつも、同行者と話す際に、ひそひそ話とまでは行かないにしても、不必要に大きな声を出すのは控えて、周囲に聞かれるのを最小限に抑えようとしていた。

なんか、よその国であまり大きな声を出して日本語を話すのは良くないような気がずっとしていたのだ。要するに自分がよそ者であることを強く意識して、その国に、その国の人たちに気兼ねしていたわけだ。

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映画『本心』

【11月8日 記】 映画『本心』を観てきた。

いつもとは随分書き出しが異なるのだが、この映画については三好彩花を演じた三吉彩花がとても良かったということをまず書いておきたい。

彼女の出た映画は何本か観ているが、「こんなヌボーっとした女、どこが良いんだろ？」とずっと思っていた。それが今回で完全に見直した。

役名と同一読みの一字違い！というのは全くの偶然らしいが、彼女にとってもこの映画が運命的な出会いになったのではないだろうか。

さて、この映画の原作は平野啓一郎である。若い頃は少し衒学的で鼻につく感じがして読まなかったが、最近ではちょくちょく読んでいる作家だ。とても読み応えのある本を書く人だと今では思っている。

そして、映画化したのは石井裕也監督だが、監督に映画化を持ちかけたのは原作を読んで感動した池松壮亮で（彼は何度も石井組に参加している）、その池松が主人公・朔也を演じている。

2025年のある日、「帰ってきたら大事な話がある」という母・秋子（田中裕子）を、「今日は用事があるから」といなして幼馴染で同僚の岸谷（水上恒司）と酒を飲んで帰ってきた朔也は、大雨の中、川辺に立って飛び込もうとする母を発見して、助けようとするが、彼自身も重症を負い、１年間近く昏睡状態に陥ってしまう。

目覚めたときには母はあの川で死んでしまっており、一方で朔也が眠っている間にヴァーチャル・リアリティや AI などの技術が驚異的に進歩しており、朔也は母にも世の中にも取り残された気分になってしまう。

既に職を失っていた朔也は、岸谷の勧めで岸谷と同じくリアル・アバターの仕事に就く。さまざまな事情で自ら出向くことができない依頼者の代理人として、360度カメラを持ってどこにでも行き何でもしてやって、仮想的な体験を助けるという商売だ。

一方、母が「自由死」を選択して登録していたと聞かされた朔也は、母が何故そんなことをしたのかという疑問がどうしても頭から離れず、技術者の野崎（妻夫木聡）に依頼して母のヴァーチャル・フィギュアを作ってもらう。代金は 300万円だった。

そして、ゴーグルを装着してヴァーチャル空間で母と再会し、いろいろな会話を重ねる中で、自分が知らなかった母の姿が現れてくるというような話かと思ったら（確かにそういう要素もあるのだが、それに加えて）、リアル・アバターとして上手に働けない朔也自身に、どんどん危ない方向に行ってしまう岸谷や、母の年の離れた親友だったという三好彩花、そして著名なアバター・デザイナーのイフィー（仲野太賀）などが複雑に絡んで、話は少し違う方向に進んで行く。

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歌舞伎の道

【11月5日 記】  会社を辞めてから時々夫婦で歌舞伎を観に行っている。

初めて観に行ったときにもここに記事を書いたが、その一回では終わらなかった。

もっと難しいものではないかと思っていたのだが、決してそんなことはなく、いつ何を観に行っても気軽に楽しめる。

作品ができた時代によって、台詞が完全に分かるものもあればほとんど分からないものもある。でも、全体としての面白さはそういうことには左右されないのである。

ま、もっとも、初心者なのでずっと耳寄屋のイヤホンガイドに頼っての鑑賞ではあるが。

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映画『がんばっていきまっしょい』

【11月3日 記】 映画『がんばっていきまっしょい』を観てきた。

僕はアニメを（ま、年の割には観ているほうかもしれないが）そんなに観るほうではないのだが、このアニメは映画館で最初に予告編を目にしたときにすぐに「これは観たい！」と思った。

何に惹かれたかと言えば、まずは構図である。

僕はボート競技なんかほとんど見たことがないから想像で言うのだけれど、実際にボートを漕いでいるすぐ側にカメラを設置することはできないはずだ。

それが、こんな風に 3DCGアニメになると、オーソドックスにボートの真横から同じ高さで撮ったり、真上から映したり、グルっと回ったり、斜めに動いたり、何よりも視点の移動が縦横無尽なのである。

とりわけ、漕ぎ手の目線でコックスが近づいたり遠ざかったりする画はひときわ力強く爽やかだった。練習し始めた頃は微妙にバラバラだったオールの動きが次第に揃ってくる辺りも丁寧に表現していた。

ボートだけではない。こういう設定だと当然水の描きかたがキモになってくるが、水はもちろんのこと、風、光、影、空（青空と雲、そして赤すぎるぐらいの夕焼け）など全てのものをものすごく生き生きと描いている。

そして、彼女たちの髪が風に揺れ、光が影を作る。そんなところも超一流である。

人もそうだ。それぞれのキャラの描き分け。髪型も、髪の色も、目の色も、スカートやソックスの長さもそれぞれ違っていて、歩き方さえ一人ひとり独特に描いている。

しかも、人間が歩くシーンンというのは安物のアニメだとどうしても少しぎこちなくなるのだが、そういうことがまるでない。3DCG はもう完全に不気味の谷を越えたのだなと大いに感心した。

ライバル校の寺尾梅子がトイレに入って行くシーンでは、トイレのガラスは曇りガラスなので中は曇って見えないのだが、ドアを締めたらそこに梅子の影がぼんやりと映って、梅子が中に進むにつれてその影が薄くなって消えていくシーンを見て、演出の細かさに舌を巻いた。

とにかく端々まで神経の行き届いた描画である。

女の子たちを少し下から描いて、スカートの内側にスリップなのかペチコートなのか知らないが、下着のレースが少し見えたりするのは、僕は軽いエロチシズムの表現というよりは、暑くてもそういうのをちゃんと着ている子たちなのだという表現と受け取った。

下からの画と言えば、二宮くんとリーが（確かこの２人だったと思うのだが）話をしているのを下から撮って、それがさらにパンナップして満点の花火が突然始まる、というのもとてもきれいな演出だった。

この完璧な表現力で、このアニメは、ボート部で同じ艇に乗るメンバーとなった５人の女子高生たちの青春を描いている。とりわけ悩み多きは主人公の悦ネエであるが、彼女を取り巻くヒメ、リー、イモッチ、ダッコの４人も個性的に描かれている。

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【note】国籍不明の日本人

【11月2日 埋】 note に記事を書いても、普段はコメントなんかほとんど付きません。

ほとんど読まれなかった記事だと当然ですが、結構読まれた記事でもコメントが付くことは稀なのです。

ところが、この記事を挙げたら、丸一日経たないうちにコメントが２つ付きました。お二人とも僕と同じような境遇の方らしいです（笑）

僕以外にも“国籍不明の日本人”は結構いるみたいですね。

その記事はこちら：

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