【2月16日 記】 映画『フォルトゥナの瞳』を観てきた。贔屓の三木孝浩監督。
死期の近づいた人間の体が透けて見えるという特殊な能力を持った人の話。病魔に侵されている場合だけではなく、出会い頭の事故で死ぬのまで分かってしまうとなると、それはもう SF を超えて荒唐無稽の領域に入ってくる。
そういう設定は僕はあまり好きではないのだが、でも、三木孝浩監督なのだから仕方がない。ただ、原作者が誰なのかを事前に知っていたら、もう少し見るのを躊躇したかもしれない（笑）
予告編を何度も見すぎたこともあって、そういう超能力をめぐる冒険譚かミステリと思っていたのだが、実際に観てみるとこれは全然そんな映画ではなく、如何にも三木孝浩監督らしい堂々たるラブ・ストーリーである。
そういう意味であの予告編はミス・リードなのだが、意図的なミス・リードであったということが見れば分かる。
【2月15日 記】 （普段はできるだけネタバレを避けて書いているのですが、今回は多少ネタバレ気味の要素が入ってくるかもしれないなと、文章を書き始めた今の時点で思っています。もし、そうなっていたら、これから読む人、ごめんなさい）
醜悪なタイトルである。５人の東大生にマンションに連れ込まれて強制猥褻（強制性交ではなく強制猥褻であるというところにも深い意味がある）の被害に遭った女子大生の話である。そこに至るまでの悲惨な経緯が書かれている。
この筋立てと重ねて読むと、このタイトルはなおさら醜悪なものとなる。
作品ごとに作風が変わると言われている姫野カオルコだが、この小説ではルポルタージュ風に書き下したところが見事に奏功している。
実際にあった事件に着想を得て書かれたらしいので自然にそうなったのかもしれない。あるいはこの小説を書くまでに、ルポルタージュの取材のような作業があったからかもしれない。でも、僕はそれだけではないと思う。作者は知っていたのである──このような書き方が一番読者の体の中にすんなりと入っていくのだということを。
しかし、それにしても東大生に対して何か私怨があるのかと思うほどの書きっぷりである。いや、罵詈雑言は浴びせていない。冷静に彼らの育ちと心理を分析しながら、結果的に東大生のおぞましさを静かに暴く形になっている。
僕の周りには、勤務先の社内にも、あるいは今まで仕事で関わってきた社外のいろんな人たちの中にも、東大卒の知人はたくさんいる。彼らがみんなここに出てくるような奴らだとは決して思わないのだが、それでもこの小説は少なからずポイントを突いている気もする。
読みながら僕が思ったのは、これを東大卒の人が読んだらどう感じるのだろうかということ。そして、うん、彼らは全員余裕かましてこれをスルーするだろうな、というのが僕の見立てであった。
【2月12日 記】 「それで学校はどうだ？」──小さい頃にそんな質問をされて困惑した記憶がある。久しぶりに会った親戚のおじさんとかから、「何年生になった？」という質問に続けて。
いや、親戚のおじさんやおばさんばかりじゃなくて、普段子供の日常生活になんかほとんど見向きもしていなかった父親にも、突然「ほんで、学校はどやねん？」などと訊かれたことがあったように思う。
「どやねんって何が？」と思うのだが、訊いた方はどうやら「楽しい」などと答えてほしがっているように見受けられる。でも、どうと訊かれても、学校はひと言で言えるほど単純な場所ではない。
学校は楽しいところでもありしんどいところでもある。どっちの要素のほうが多いかを比較してどちらか一方に結論付けるのは間違っている。──と、子供の頃にそこまで明確に考えてわけではないが、なんとなくそんな感じでいたのは確かだ。
それにそもそも学校は楽しいから行くものでもしんどいから行かないものでもない。自分の意志や感じ方とは何の関係もなく、まず行かなければならないところだから行くのである。──子供ながらに（と言うか、あまり子供らしい無邪気な存在ではなかったからかもしれないが）、僕はそういうことを基本的な認識として持っていた。
それをどうかと訊かれても困るのである。どうだったらどうだと言うのだろう？
逆に、不用意に訊いて「楽しくない」と言われたらどうするんだろう？ 楽しくなくても学校には行かなければならないのである。「楽しい」と言われたら、「そうか、それは良かったな」「何が一番楽しい？」などと会話が進むのだろうが、「つらい」「行きたくない」などと答えられたら、それを聞いた大人はどう対処するのだろう？
【2月10日 記】 最近の若い人は URL をコピペして友だちに教えたりしないのだという話を読んで驚きました。ごめんなさい、どこで読んだか記憶が定かでないので、その記事の URL はここにペーストしてませんが（笑）
考えてみれば確かにそうです。
僕らは PC世代だから PCをやり始めてすぐの頃に、「コピーは Ctrl+C、切り取りは Ctrl+X、貼り付けは Ctrl+V」と教わって、それが頭に焼き付いているので、当然他人にそのページを教えたいのであれば URL をコピペして送り、送られたほうはまたそれをブラウザにコピペして見るのが自然です。
でも、今のスマホ世代の環境を考えてみてください。スマホのアプリで見ていると、どこにも URL が表示されていなかったりするではないですか。その場合はそのページの URL を表示させるのは大変面倒です。
もしスマホのブラウザで見ていてちゃんと URL が表示されているのであれば、その部分を長押しして、ポップアップ・メニューから「コピー」を選んで、貼り付けたい画面に遷移して、貼り付けたい場所で再び長押しして、ポップアップ・メニューから「貼り付け」を選ぶ、という手順になります。
──結構面倒です。まず長押しが面倒。タップだったら面倒ではないのに、不思議なことに長押しになった途端に面倒になります。それから画面やアプリ間を移動するのが、スマホの場合はこれまた面倒です。
そんな環境にいる子たちが、「えー、そんな面倒なことやってられない」と言うのも無理ありません。
では、彼らはどうするのか？ ──スクリーンショットを添付するのだそうです。
【2月8日 記】 さて、今年もキネマ旬報ベスト・テンの集計表を見ながら、毎回やっている分析の遊びをします。
キネマ旬報ベスト・テンはそれぞれの審査員（今回の邦画部門だと 60名）が１位から10位までを選び、１位には 10点、２位には９点、３位には８点、…、９位には２点、10位には１点が割り振られて、その合計点で順位を決めています。
これを私は毎回分解して遊んでいます。どうやるかと言えば、ある映画の総得点をその映画に投票した審査員の数で割ってみるのです。そうすると、同じ 150点獲得の映画でも、一方は
他方は
となったりします。これで映画がどのような受け方をしたかを測ろうという魂胆です。(a) は多くの審査員に投票してもらっていますが、平均点自体は高くない。(b) は逆に投票数はそれほどでもないけれど、それぞれの審査員がつけた平均点がものすごく高い。
故に、(a) は多くの人に広く受けた映画、(b) は特定の人の心に深く刺さった映画だと考えられます。
これは統計学的に正しい手法ではありませんが、数多くの映画に広げるのではなく、投票結果の上位 10本ぐらいに絞ってやっている限りは映画の傾向をかなり正確に捉えているのではないかと思って、それで毎年こういうことをやっています。何よりもこういう遊びが楽しくて仕方がないからなんですが（笑）
さて、では、今回の分解結果を見てみましょう。
【2月5日 記】 キネマ旬報は、毎年の例で言うと、１月前半でベストテンの発表をするので、その時点で僕は自分が書いた「『キネマ旬報ベストテン』の20位以内に入ってほしい邦画10本」との突き合わせ記事を書いて、そのあと２月上旬発売の２月下旬号（キネマ旬報ベストテン発表特別号）を見ながら、去年自分が観た邦画のランキングを追って行く記事を書いていました。
ところが今年から（なのか今年だけなのかは判りませんが）１月中には何の発表もなく、２月下旬号発売の前日になって漸く、しかも、邦画／洋画の第１位と個人賞だけを発表するという、出し惜しみをしてきました。
そのほうが雑誌が売れると踏んだのでしょうか？ 仮にそれで雑誌が売れたとしても、なんだか僕は時代に逆行したマーケティング手法だなあと思えてならないのですが…。
ま、でも、個人的には何も不利益を被っていないので、例年と同じ振り返り記事を書きます。ただし、例年だと２回に分けて書いていることを、今年は１回で一気に書いてしまうことになりました。
まずはキネ旬ベストテン（2018年、日本映画）を見てみましょう：
なんと、ここまでだと僕の推した映画はゼロ！
【2月3日 記】 映画『あした世界が終わるとしても』を観てきた。
監督は櫻木優平。岩井俊二監督の『花とアリス殺人事件』のアニメーション監督として頭角を現し、『イングレス』をアニメ映画化した人。制作会社は博報堂系列のクラフターで、なんでも「スマートCGアニメーション」という技術を使っているらしい。
その辺のことをもっと知りたかったのだが、パンフレットが売り切れていたこともあってよく分からない。ただ、確かにアニメの動きが違う。アニメは動画であるが、部分的には人物であれ背景であれ、静止している画像が含まれているものだ。それが全くない感じがするのである。
でも、実際の人間の動きと同じくらい自然かと言うと、いや、そんなことはない。むしろ、超えられない「不気味の谷」の存在を強調した感もある。しかし、動きは驚くほどスムーズなのだ。
さて、話としては、乱暴に言ってしまうとパラレルワールドものなのだが、一方の世界が他方を征服して支配しようとする物騒な様相を呈してくる。
主人公は狭間真（はざましん、CV：梶裕貴）。小さい頃に当時から世間を騒がせ始めていた原因不明の突然死で母が亡くなる。民間企業の研究開発部門に勤める父は、その日以来研究に没頭してほとんど家にも帰らなくなる。
その父の勤め先の社長の娘が幼馴染で同じ高校に通う泉琴莉（いずみことり、CV：内田真礼）。ふたりは互いに思い合っていて、琴莉のほうが割合積極的だが真が今一歩踏み出せない構造。
そして、ある日、真の父親も原因不明の突然死を遂げる。
そこへ真と瓜二つのジン（CV：中島ヨシキ）が、『亜人』のIBMのメカ版みたいなロボットを連れて琴莉を殺しに現れる。ジンによると彼はパラレルワールドにある「日本公国」からやって来た。そして、そこではコトコ（CV：千本木彩花）という「公女」が暴政を敷いて、政敵を次々と粛清し、人民を苦しめていると言う。
真とジンは相対する一体の存在であり、真が死ねばジンも死ぬし、ジンが死ねば真も死ぬ。ジンの父親はコトコに殺されたのであり、それによってこちらの世界では真の父親が突然死したのである。
ジンは向こうでコトコを倒そうとしたが警備が厳重で近寄れないため、こちらの世界に来て、コトコの相対する存在である琴莉を殺すと言う。
【2月2日 記】 映画『マスカレード・ホテル』を観てきた。
毎日必死で追っかけている人なら違うのだろうが、僕みたいに久しぶりにじっくり見る者にとっては、「キムタクもさすがに老けたな」というのが予告編を観て最初の感想。
決して下手な役者ではない。いや、むしろ巧いと思う。ただ、何をやっても同じになってしまうのが木村拓哉の特徴であり、もちろんファンはそこをこそ楽しみ、愛しているのだろうが、やっぱりこの映画もどこまでもキムタクである。
何をやっても同じと書きながら一方でこんなことを書くのも変だが、毎回新しいキムタクをちょっと見せて、ちょっと「あら？」と思わせてくれるのもキムタクであり、それもこれもみんな含めてキムタクなのである。
で、映画は超一流ホテルに警視庁捜査一課が潜入捜査に入る話。原作は東野圭吾。鈴木雅之監督。
結論から書くと、とても面白かった。第一級のエンタテインメント作品だと思う。
ホテルマンと警察官という対比の構造が面白いし、群像劇としてもよくできている。
中盤までは警察が捜査している殺人事件とは直接関係のない、ホテルの客と従業員のいろいろなトラブルや事件を描いているのだが、その関係ない事象の中から新田刑事（木村拓哉）が今回の捜査に繋がるヒントを見つけて行くという構成はなかなかである。
【1月30日 記】 映画『チワワちゃん』を観てきた。
門脇麦という女優が好きではないのであまり観る気はなかったのだが、あっちでもこっちでも褒めている人を見かけて、観るしかない気分になった。
で、実際観てみて仰天した。あまりの素晴らしさにぐうの音も出ない。映画の初めのほうで門脇麦が「青春の自爆テロ」と言うシーンがある。ある意味言い得て妙ではあるが、僕としては「焦燥感の横溢」みたいな感じ。そう、爆発できずに横溢する感じ。
さながらミュージック・ビデオなのである。音楽に合わせて１秒ぐらいのカットが次々に現れる。音楽が鳴っていなくて台詞で物語を運んでいるところでも、ひとつひとつのカットは割合短い。
でも、「カット割りが細かい」という感じじゃない。そう、あれは「切り貼り」の感じ。コラージュ。ひとつひとつはバラバラのものを貼り付けてあるのに、一歩引いて見たら意味のある画像になっている。そう、この映画ってそんな感じ。
映画を見終わってから、「そうか、岡崎京子だったのか！」と思った（ちゃんと事前に読んで知っていたはずなのだが、例によって忘れてた）。岡崎京子の原作を読んだ二宮健監督が、なんとか20代のうちにこれを映画化したいと恋い焦がれて、90年台の話を SNS華やかなる現代に移し替えて自分で脚本を作った。
ちなみに、90年台の話を現代に置き換えても見事に成立したのは、本質的なことは何も変わっていないと監督が言っているようなものだという宇野維正の見立ては素晴らしい。
【1月27日 記】 ルールがなくても巧く治まっているのが一番良い状態であり環境である、と僕は思っている。
参加メンバー各自の意見や感覚に隔たりがあって、放っておいたら巧く治まらないから、ルールを作って、「みんなで決めたことだから守りましょうね」という合意を取って治めているのである。
それは自治体のような大きな集団であろうと家族のような小さなグループであろうと、基本的には同じであるように思う。
【1月25日 記】 映画『十二人の死にたい子どもたち』を観てきた。冲方丁の同名小説を原作とする堤幸彦監督作品。良い仕事だと思うので、ついでに他のスタッフの名前も書いておくと、脚本が倉持裕、撮影が斑目重友。
集団自殺という共通の目的でネット上で繋がった 12人のティーンエイジャーたち。首謀者のサトシ（高杉真宙）のセッティングで廃病院の地下に集まったところ、なんとそこには 13人目の新客がいて、しかも死んでいた──というミステリ仕立ての設定で始まる。
12進法の基本となっている、約数の多い安定した数字が、招かれざる客によって一気に 13 という不吉な数字に変わる、という構成が面白い。
しかし、集まりはしたものの、いつ死ぬかについては 12人全員の意見の一致を要し、全員一致になるまで皆で話し合う──という設定は、アメリカの陪審員制度を描いた『十二人の怒れる男』からの本歌取りだろう。これも面白いアイデア。
それぞれの若者が死にたい理由を抱えているわけで、そういう意味でこれは 12人の群像劇である。出ているのは必ずしも顔の売れた役者ばかりではないので、下手をすると誰が誰だか判らなくなってしまうのだが、人物の描き分けはよくできていて、見ていて混乱することがない。
病院の地下の部屋ということで密室劇かと思ったが、そこから出られないわけではなく、殺人犯の推理もあって結構病院内をうろうろする。死にたくなくなったら降りることが許されているので、息の詰まるような密室劇でもない。
とは言っても、映るのは病院の中だけである。回想などでこの廃病院以外のシーンがあるわけではない。病院の中だけでは画作りがしんどいので他の場所のシーンを入れたくなるものではないかと思うのだが、それはやめて良かったと思う。入れていたら印象が散漫になったと思う。
【1月24日 記】 油断していたら足の爪が伸びて靴下が破れていた。
足の爪はどうして手の爪より伸びるのが遅いのだろう？ 同じ速度で伸びてくれたら、手の指の爪を切る時に合わせて足の爪も切るのだが、足の爪の伸びるのが遅いのでついつい油断してしまう。
それに、真夏以外は大体足に靴下を履いているので、それを脱がないと爪が切れないというハンディキャップがある。寒くて脱ぐのが嫌な冬場はどうしても足の爪を切るタイミングを逸しがちだ。
ところで、僕の足はエジプト型なので、親指が一番突出しており、そこが破れる。妻はギリシャ型なのだが、彼女の靴下はやっぱり人差し指のところが破れるのかどうかは知らない。いずれにしても足で人は指さないのだが。
閑話休題。
Recent Comments